Minggu, 10 Juni 2012

Resonansi [menggemakan suara]

bbking
Lanjut lagi dari pembahasan kita sebelumnya tentang Pembentukan Suara. Kali ini saya akan menjelaskan sedikit tentang Resonansi. Disekolah pernah belajar kan dulu?. Resonansi adalah seuatu upaya untuk membuat suara bergema / bergaung indah, bukan hanya sekedar kuat atau keras seperti berteriak. Atau dengan kata lain, bagaimana memperluas wilayah bunyi yang ditimbulkan getaran.
Gema itu harus terdengar indah dan teratur, sehingga apa yang kita ucapkan dapat dimengerti oleh pendengar.
Kita contohkan aja dengan:
a. Garpu tala yang yang dipukulkan dan yang dipegang saja, akan lebih luas wilayah bunyinya jika setelah dipukulkan ditempelkan di atas meja yang menjadi ruang gema dari getaran garpu tala tersebut.
b. Tali gitar yang dipetik dengan bantuan tongkat kayu akan lebih besar / luas wilayah bunyinya jika dipetik diatas badan gitar sendir, karena kotak / badannya itulah yang menjadi ruang gemanya.
c. Bertepuk tangan dengan membungkukkan kedua telapak tangan, akan lebih luas wilayah bunyinya dibanding jika kedua telapak tangan itu rata atau sejajar. Karena lengkungan telapak tangan telah menjadi ruang gema.
Nah.. Didalam menggemakan suara, seluruh alat-alat artikulasi seperti tersebut diatas menjadi alat-alat resonansi, namun terpusat pada tenggorokan dan mulut / rongga mulut, yang selalu harus diperluas dan senantiasa terbuka luas sepanjang penyanyian.
Beberapa cara yang dapat dilakukan untuk memperluas ruang resonansi anntara lain:
a. Bersenandung mmmmm, dengan memperhatikan:
- bibir sisi luar dikatupkan ringan, tidak menjepit.
- gigi atas dan bawah tidak di rapatkan.
- lidah diletakkan rata dan ujung lidah menyentuh gigi bawah.
- rahang bawah di jatuh santai dan ringan.
- rongga mulut dan tenggorokan harus dibuka seluas mungkin seperti gaya sedang menguap.
b. dengan berfantasi, atau membayangkan “bagaimana membuat sesuatu gerak
imitasi” jika kita sedang memakan buah yang harum dan airnya banyak (wuih,, Uenak banget… ). Bayangin aja seolah2 kamu mang lagi makan itu. ( jadi mau makan yang beneran neh ).
c. meniru gaya binatang buas yang sedang mengaum menghadapi mangsanya.
Sedikit lebih rumit untuk melatihnya, karena mungkin sulit menutup mulut dan meluaskan rongga dalam mulut.
Dengan latihan yang tekun pasti dapat meningkatkan resonansi untuk mendapatkan wilayah bunyi yang lebih luas, walaupun pada saat lagu dinyanyikan lembut atau keras

Pemanasan Sebelum Manggung

vokal adalah instrumen yang sangat unik, dan instrumen vokal bukan cuma pita suara kamu aja, tapi termasuk diafragma, lidah, juga resonance bodynya adalah muka.
hati2 memperlakukan vokal kamu. suara metal boleh2 aja asal kita sadar betul bahwa itu hanyalah efek. banyak penyanyi rock yang harus operasi karena timbul nodal di tenggorokannya.
nodal adalah daging yang tumbuh akibat resistance terhadap paksaan. jadi kalo lo nyanyi dipaksa terus-menerus, bisa tumbuh nodal.
jadi pemanasan itu penting, bukan biar suara lo bagus aja, tapi buat keselamatan vokal lo. karena vokal lo adalah asset yang sangat berharga pemberian Tuhan.
cara pemanasan yang simple, nyanyi aja pelan2 major scale (do re mi dst.) naik turun. atau hanya naik ke 5th (sol) turun lagi. jangan pernah paksain sampe tinggi2, nanti kalo suara udah panas, rangenya otomatis bakal nambah sendiri kok.
untuk pemanasan diafragma, nyanyi do re mi re do, dengan “HO” jadi ho ho ho ho ho dan rasakan bagaimana diafragma  lo memberi penekanan untuk power

- terganggunya keindahan lagu.
- pengertian syair menjadi kabur.

So,, Bagaimana Ngatasinnya???
Sebelumnya kita udah bahas mengenai Vocal dan Konsonan, dan cara-cara pengucapan sebuah kata / kalimat lagu. Suku kata atau kata, jika pada saat membaca atau berbicara, memiliki aksen aksen tertentu dan tekanan pada bagian-bagian tertentu. Maka pada saat bernyanyi, tekanan/aksen tersebut harus mengacu kepada melodi lagu
Pada saat memulai kalimat lagu, yang menjadi perhatian kita adalah “huruf” apa yang pertama diucapkan, sehingga penyanyi dapat mempersiapkan ‘ucapannya”sesuai dengan cara pengucapan masing masing huruf. Karena jika tidak demikian, ucapan itu menjadi tidak jelas, karena terburu-buru untuk mengucapkannya
Harus diperhatikan beberapa konsonan, yang jika diucapkan akan mengakibatkan pemborosan pada “nafas” misalnya konsonan [H] dan konsonan [S]. Jika kedua konsonan ini ada pada saat awal lagu, upayakan segera menutupnya dengan “vocal” yang mengikutinya. Demikian juga jika kedua konsonan ini ada ditengah kalimat lagu, akan lebih merepotkan karena tujuan kita untuk menyambung kalimat lagu menjadi terganggu.
Jika pada awal lagu dimulai dengan huruf “VOCAL”, misalnya INDONESIA RAYA dsb, Harus diupayakan agar “vocal” ini diawali dengan konsonan tertentu, misalnya dengan konsonan [M, N atau H] agar tidak terkesan meledak pada saat mengucapkannya.
Memberikan perhatian khusus pada pengucapan beberapa konsonan yang hampir sama, antara lain:
a. antara M dan N serta NG
b. antara G dan K
c. antara T dan D
d. antara B dan P, yang hanya dibedakan oleh besar kecilnya ledakan yang dicipyakan pada saat mengucapkaannya.

Menyambung kata dan suku kata, menjadi satu kesatuan yang diucapkan denga mengalir, khususnya jika terdapat dua konsonan sejajar atau berdekatan. Jangan sampai salah satunya tertinggal atau tidak terucapkan.
Bila satu kata ditutup dengan huruf nasal/sengau, maka sebaiknya konsonan sengau tersebut diucapkan secara singkat pada saat akan mengakhiri kalimat, atau sejenak menjelang awal istirahat berikutnya. Dengan kata lain, penahanan bunyi diberikan pada vocal yang mendahuluinya.
Berhati-hati lah dengan konsonan semu, yang timbul pada saat memulai kalimat atau mengakhiri kalimat yang disebabkan oleh beberapa faktor, agar dihindari dengan baik. Misalnya pada pengucapan :
a. besok menjadi mbesok
b. sebab menjadi sebabh

Konsonan R, M, N, dan NG serta beberapa konsonan lainnya yang menutup kata, sering tidak terdengar diucapkan, khususnya pada ending lagu. Jangan menutup bunyi sebelum konsonan ini terucapkan dengan benar.  Misalnya :
- dengan menjadi denga
- lahir menjadi lahi
- bersyukur menjadi bersyuku
dst

Adanya huruf dipotong atau umlaud, yaitu dua buah vocal yang berdekatan, misalnya : AU-OE UI-AI dst, seharusnya tidak dipisahkan mengucapkannya. Akan tetapi harus disambung dan ditekan/aksen diberikan pada vocal pertama, sedangkan vocal berikutnya hanya melintas saja, yang ditandai dengan pergeseran alat artikulasi pada saat mengucapkannya.
Vocal yang dinyanyikan dengan beberapa notasi yang biasa disebut “legato” harus dijaga agar keutuhan & keberadaan setiap nada tetap terdengar dengan jelas. Untuk mengatasinya dapat dilakukan dengan menambahkan konsonan “H” secara samar-samar (tidak terdengar keluar) pada setiap perpindahan nada atau n. gimana, dah jelas? ato penyampaiannya kurang mengena? coba dulu deh, ntar tanyain aja sama aku mana yang kurang jelas, insyaAlloh aku akan jawab, ok !

3. Menyadari bahwa susunan nada-nada yang ditulis untuk dinyanyikan adalah suatu kesatuan, artinya tidak terpenggal-penggal dari sudut susunan melodinya.

Ketiga unsur diatas dipadu menjadi satu, untuk dapat menampilkan : “Bagaimana membaca kalimat tanpa lagu dan Bagaimana menyanyikan kalimat lagu tanpa teks”
a. Kalimat bahasa.
Untuk menghayati isi kata-kata, perlu juga dipedomani aturan “TATA BAHASA” yang kita miliki untuk mencari :
1. Mana kelompok kata yang merupakan satu kesatuan, yaitu: -bahwa setiap pemenggalan kalimat harus mengandung arti yang sebenarnya dan disesuaikan dengan melodi dan irama.
2. Mana kata pokok/thema yang perlu penegasan/penonjolan dan diucapkan
lebih keras kemudian diberi tanda dinamika.
3. Pada bagian kata mana aksen harus dimunculkan atau ditonjolkan.

b. Kalimat musik.
Kalimat musik terdiri dari “nada-nada” yang merupakan “motif” atau “thema” yang mengungkapkan suatu ide musik, misalnya:
1. Kelompok nada: yaitu dimana ditemukan beberapa nada yang berulang dinyanyikan.
2. Puncak lagu : yang biasanya selalu terdapat pada nada tertinggi pada sebuah lagu.
3. Tekanan nada : yang didalam musik ditentukan oleh irama, dan biasanya terdapat disetiap awal birama.

c. Kalimat yang dinyanyikan.
Biasanya terdapat dua bentuk kalimat yang dinyanyikan, yaitu:
1. Nyanyian Recitative : yaitu dimana pernan kata-kata lebih menonjol dibanding dengan peranan melodi.
2. Nyanyian Melismatis: peranan melodi lebih menonjol dari pada melodi, dan terdapat satu kata yang dinyanyikan dengan serangkaian nada.

Menyanyikan kalimat lagu dengan utuh, tidaklah sesederhana “membaca kalimat” karena disamping pemahaman arti kalimat yang harus diucapkan dengan sejelas mungkin karena gangguan-gangguan lain akan timbul pada saat bernyanyi, karena adanya tanda-tanda dinamika dan lain-lain yang harus dikerjakan bersamaan dengan pemenggalan kalimat, antara lain:
- Ketidak mahiran dalam pengambilan dan penggunaan nafas selama bernyanyi.
- Adanya istilah-istilah musik yang mendukung sebuah karya pada saat diciptakan, seperti:
1. Legato, yang biasanya menimbulkan pemborosan dalam hal pernafasan
2. Deoresendo dan Oresendo, yang memaksa penyanyi untuk memperluas dan mempersempit wilayah bunyi pada saat penyanyian dilaksanakan.
3. Staccato, pemenggalan suku kata karena tuntutan melodi yang tidak dikuasai, tanpa menghilangkan keutuhan kalimat ssecaara keseluruhan.
4. Accelerando dan Rittardando, percepatan dan perlambatan tempo pada  pada satu penggalan kalimat , serta pada puncak nada tertinggi atau  terendah yang berbanding terbalik dengan pernafasan dan persiapan nafas yang masih tersisa untuk digunakan.

Dari beberapa tantangan dan hambatan yang ada, maka untuk mendapatkan “frasering” yang baik dan utuh. Keseluruhan aspek/tahapan diatas harus benar-benar dilatih lebih dahulu kemudian diterapkan “sepanjang nyanyian” sehingga tujuan “BAGAIMANA MEMBUAT KALIMAT LAGU, MEMBERI ARTI, dan MAKNA, akan tercapai dengan baik.
Jadi intinya seperti ini, sebelum menyanyikan sebuah lagu ada baiknya kita tulis dulu liriknya dan kemudian kita perhatikan dimana tempat tempat untuk mengambil nafas dan dimana huruf-huruf yang boros dengan nafas. Minimal pemenggalan kata untuk menarik nafas adalah 2 bar. Contohnya seperti ini : kamu pernah dengar kan lagunya Kerispatih ( Tapi Bukan Aku ). Lirik pertama, “Jangan lagi… kausesalai… keputusanku”. Sesimpel yang kamu dengar itu ada dua kali pemenggalan. Tapi itu salah, kamu harus menyanyikan keseluruhannya dalam satu nafas. Namun untuk pemula dapat dipenggal menjadi dua nafas” Jangan lagi….- Kausesali… Keputusanku… ” atau “Jangan lagi… Kausesali… keputusanku…” . Kemudian kita juga harus paham bahwa ada satu kalimat atau kata yang g boleh terpotong sama sekali. Coba perhatikan bagian kedua ” Khianati rasa… Demi kei..nginan semu..” Nah bagian kalimat “Demi keinginan semu” itu sama sekali tidak boleh ada penarikan nafas dan tidak boleh terpenggal karena ” keinginan” adalah satu kata. klo terpisah maka kata itu  g akan mempunyai arti.

Demikian deh buat kita pahami, makanya klo seorang penyani itu mempunyai buku lirik lagu bukan hanya karena dia g hafal, tapi karena Setiap lagu memang harus dipelajari baik-baik kalimatnya. Juga dari situ kita bisa paham dengan arti dan makna dari lagu tersebuat sehingga bisa menjiwai lagunya.

olah


Yaitu pada saat mengambil / menarik nafas, dilakukan dengan mengangkat bahu untuk mengisi paru-paru. Cara seperti ini tidak begitu baik, karena nafas yang dihasilkan dangkal dan mengakibatkan kalimat jadi terputus-putus.

~ *2. Pernafasan Dada
Yaitu dengan membusungkan dada pada saat menarik nafas untuk mengisi paru-paru. Cara seperti ini juga tidak begitu baik, karena jadi terkesan cepat lelah dan akibatnya suara jadi tidak stabil dan terputus-putus.

~ *3. Pernapasan Diafragma
Lazim kita sebut dengan pernafasan rongga perut. Yaitu menarik / mengambil nafas untuk mengisi paru-paru dengan mengembangkan rongga perut atau diafragma, serta mengembangkan tulang rusuk. Cara inilah yang terbaik yang dilakukan untuk bernyanyi, karena akan menghasilkan nafas yang panjang, ringan, santai dan produksi suara lebih bermutu.

Dengan pernafasan diafargma penyanyi dapat leluasa dalam berekspresi karena tidak ada tekanan dan desakan dalam pernafasan.
***Cara melatih pernapasan dalam menyanyi

Ada beberapa cara yang dapat dilakukan untuk melatih pernafasan ini, khususnyamelatih “DIAFRAGMA” penyanyi, antara lain:
~ *a. Dengan berdiri santai, badan lurus, sambil meletakkan ujung jempol jari di ujung tulang rusuk terbawah. Tariklah nafas melalui hidung dengan cara perlahan atau dengan cepat, dan rasakan bahwa jempol kamu tadi terdorong kesebelah luar, sebagai reaksi dari melonggarnya tulang iga.
Jika telah terasa penuh, kemudian nafas tadi dikeluarkan dalam bentuk senandung vocal “a” atau konsonan “s” ataupun dengan hitungan. Yang jelas bukan dengan cara mendorong, tapi mengeluarkan nafas sehemat mungkin.
Lakukan minimal 20x setiap hari atau setiap ada kesempatan buat latihan. Ini akan membuat otot-otot perut kamu menjadi semakin kokoh dan kuat.

~ *b. Dengan posisi tidur terlentang lurus dan kedua tangan diletakkan sejajar dengan tubuh. Letakkan beberapa benda seperti buku diatas perut sebagai beban dan tariklah nafas seperti bagian “a” diatas serta rasakan bahwa beban diatas perut terangkat keatas, juga rasakan tulang rusuk ikut mendorongnya.
Jika telah terasa penuh, keluarkan lagi seperti yang “a” tadi dan lakukan minimal 20x sehari ato tambahan kapan aja kamu punya waktu buat latihan.
Latihan ini bisa membuat otot perut menjadi kokoh serta kita pun jadi santai untuk mengucapkan kalimat. Selain itu juga dapat merubah kebiasaan bernafas yang dilakukan dengan mengangkat bahu atau membusungkan dada.
Ada juga cara buat nguatin otot perut yaitu dengan tertawa terbahak bahak , sampai terasa klo perut tergoncang goncang. Tapi klo latihan ini harus dilakukan dengan sangat hati hati, karena nanti bisa dibilang orang gila (hehehe)

Pengambilan nafas pada saat memulai lagu atau awal kalimat lagu dapat dilakukan dengan menarik nafas melalui hidung dengan santai. Namun jika pada saat bernyanyi atau ditengah lagu sebaiknya dilakukan dengan singkat atau dengan mendengkus, seperti kita nyium aroma yang harum atau aroma makanan.
Pada pernafasan yang demikian, kita hanya mengembangkan pernafasan “alami” yang kita miliki, akan tetapi jika pernafasan alami “naik turunnya sama” sedangkan penyanyian itu “ menarik nafas dengan cepat dan mengeluarkannya dengan sehemat mungkin” karena tujuan utama kita adalah menyelesaikan satu kalimat dalam satu tarikan nafas. Dengan demikian kalimat yang kita ucapkan /nyanyikan kedengaran indah dan bermutu, tidak tersendat-sendat.

tips


ambil napas pelan-pelan, lalu hembuskan. Diulang terus dengan teratur.
Bisa juga pada saat menghembuskan badan kamu bungkukkan badan (kayak posisi rukuk waktu sholat, tapi kepala nggak lihat ke depan, tapi ke bawah (bahkan agak ngeliat ke belakang lewat kolong kedua kaki), juntaikan tangan ke bawah. Digoyangkan biar relax. (posisi kedua telapak kaki lurus ke depan dengan jarak sejengkal di antara keduanya.
Lalu perlahan-lahan naik, angkat badan kamu, tapi tumpu kekuatan lewat punggung. Jadi kamu akan ngerasa kalau tulang belakang kamu itu perlahan-lahan naik ke atas ngikutin badanmu yang ikut tegak. Selama proses itu kamu bernapas dengan teratur. (Kalau ada temanmu, dia bisa memijat punggung sembari badanmu naik menuju posisi tegak.

Itu sangat membantu proses relaksasi.
~ *2. Latih bagian rahang dengan huruf-huruf vokal dan konsonan. Ingat, rahang harus relaks.

A I U E O

latihan diafraghma:
huruf K-Ch-K-ch-sssst-th. dengan tempo cepat.
ho-ho-ho…ha-ha-ha

Lalu latihan wilayah nasal (hidung):
“nya-nya-nya” dengan benar-benar menekankan suara cempreng dari hidung.

Lalu latihan bibir
nyanyikan tangga nada dengan bibir terkatup jadi bunyinya bakal
“brrrrr-brrrr-brrr-brrr”
nyanyikan tangga nada, arpeggio, secara staccato (patah) maupun legato.

Latihan lidah
“La-la-la. ra ra ra, tatata.”

(biar ga bosen bisa sekalian latih semuanya pakai tangga nada, arpeggio.)
~ *3. Setelah sudah relaks, kamu baru boleh nyanyi.
Ketika nyanyi, harus konsentrasi dengan target nada. Napas harus teratur dan kontrol power dengan baik.

fals

Menghindari Fals Ketika Bernyanyi

Lakukanlah latihan bernyanyi dengan menutup salah satu telinga, bisa telinga kiri atau kanan. Dengan menutup salah satu telinga ketika bernyanyi, kita bisa lebih jelas mendengar output vocal kita. So, kita bisa lebih mudah mengontrol nada yang kita keluarkan.
Cara ini bisa juga dilakukan ketika kita sedang bernyanyi di atas panggung. Di tengah bingarnya iringan musik, terkadang kita sulit mengontrol nada. Nah, dengan menutup salah satu telinga, vocal kita akan lebih terkontrol. Tapi, untuk menjaga performance, sebaiknya cara ini dilakukan ketika diperlukan saja. Jangan terlalu sering, cukup ketika kita betul betul sangat sulit mengontrol nada atau ketika kita akan menjangkau nada-nada yang beresiko.

biar gak pals

Ketika bernyanyi live seorang penyanyi terkadang ’terpeleset’ ke dalam nada-nada fals. Hal ini cukup wajar terjadi, karena biasanya diakibatkan oleh beberapa faktor kendala, sebagaimana telah dibahas pada tulisan saya sebelumnya. Akan tetapi, akan sangat tidak wajar jika penyanyi tersebut selalu fals dalam setiap penampilannya. Tentunya ada something wrong di balik itu.
Apakah ia harus pensiun sebagai penyanyi?? Oh tidak, tentunya kesimpulan itu terlalu dini. Setidaknya ia harus berusaha terlebih dahulu untuk memperbaiki kemampuan vokalnya melalui latihan intensif. Setahap demi setahap ia akan memiliki kepekaan terhadap nada, sehingga ia mampu untuk mengontrol nadanya dengan baik.
Di dalam term akademis dikenal teknik latihan solfegio (baca:solfej). Bentuk latihan solfegio bervariasi, mulai dari yang termudah sampai ke tingkat yang relatif sulit. Gunanya adalah untuk melatih ketajaman dan ketepatan nada si penyanyi. Salah satu bentuk latihan solfegio yang cukup praktis dan mudah digunakan adalah teknik latihan yang dikenal dengan nama ’moami amo’.
Sesuai dengan tujuannya, yakni untuk melatih kepekaan nada, latihan ini bertumpu kepada penguasaan tangga nada melalui naik turunnya nada. Selain untuk melatih kepekaan nada, ’moami amo’ juga sangat bermanfaat untuk lebih melenturkan vokal. Tak sedikit penyanyi pemula masih memiliki vokal yang cenderung ’kaku’. Maksudnya, ketika menemukan perpindahan nada tertentu (misal cengkok dangdut, legato, dll) sangat sulit ia raih. Nah melalui ’moami amo’ ini kendala itu bisa diatasi.
Oke, sekarang kita coba praktekkan. Ikuti nada-nada di bawah ini :
| 1 3 | 2 4 | 3 5 | 4 2 | 1 . | . . | . . |
mo o a a mi i a a mo
moamiamo
Ulangi beberapa kali hingga nada demi nada terkuasai dengan baik. Untuk ’moami amo’ pertama, cari dan tentukan nada dasar yang paling bawah. Ingat, kontrol selalu setiap nada yang dinyanyikan. Pastikan nada benar benar pas! Setelah itu baru dinaikkan nada dasarnya satu demi satu. Lakukan terus hingga mencapai nada tertinggi yang bisa dikuasai. Jika telah mencapai nada dasar yang cukup tinggi, ada kendala yang biasa dijumpai, yaitu nada 5 (sol) akan semakin sulit dicapai. Oleh karena itu, perketat lagi kontrol nada, khususnya terhadap nada 5 (sol) tadi.

playing guitar

Mempunyai hobi musik tidak lengkap rasanya kalau belum bisa memainkan alat musik seperti gitar yang terkenal yang dapat dijadikan teman pengiring semua jenis lagu yang ada di seluruh dunia dan akherat. Belajar bermain gitar awalnya memang sulit dan terkadang membuat stres orang yang mempelajarinya. Untuk belajar bass sebaiknya anda belajar gitar terlebih dahulu, karea orang yang dapat bermain gitar otomatis bisa bermain bass, namun jika anda bisa bermain bass tidak otomatis bisa gitar. Kunci dan nada pada bass gitar tidak jauh berbeda pada gitar, sehingga ada baiknya jika anda belajar kunci dasar gitar dahulu. Selain itu anda bisa menghemat uang, karena tidak perlu membeli bass, tetapi cukup gitar kopong yang murah saja sudah cukup.
Untuk bermain gitar anda harus siap merasa agak sakit pada ujung jari kiri anda, karena akan digunakan untuk menekan senar untuk membuat formasi kunci gitar. Terkadang harus membuat ujung jari kita menjadi kapalan maupun melendung baik jari di tangan kiri maupun kanan. Untuk mendapatkan sesuatu anda memang harus mengorbankan sesuatu, itu adalah hukum kimia dan ekonomi yang wajar dan normal.
Jika anda berencana untuk kursus sebaiknya anda jangan ikut kursus sebelum menguasai tehnik dasar tempo lagu, kunci dasar gitar dan kocokan gonjreng pada gitar. Jika anda belum menguasai hal itu anda hanya akan memperlama masa kursus anda yang akan menghabiskan uang.
Untuk menghemat biaya anda bisa belajar pada teman, saudara atau tetangga yang anda kenal baik dan bisa barmain gitar. Jika tidak ada yang bisa bermain gitar maka anda harus belajar otodidak alias belajar sendiri.
Yang diperlukan untuk belajar gitar dasar sendirian :
- Gitar apa saja boleh kopong dan boleh lisrik
- Buku atau majalah lagu-lagu yang ada kunci gitarnya beserta petunjuk kunci gitar
- Kaset, CD atau MP3 lagu yang ada di buku lagu
- Kemampuan stem atau menyetem gitar
Untuk memulai latihan anda harus menyetem gitar anda terlebih dahulu agar suara 6 senar gitar bisa harmonis dan tepat. Jika tidak distem maka anda tidak akan bisa belajar, karena suaranya tidak mungkin pas. Untuk stem gitar anda bisa minta tolong orang lain atau stem sendiri dengan insting. Untuk masalah stem gitar anda bisa mencari buku panduan bermain gitar di toko buku.
Jika anda mau stem sendiri, maka caranya adalah dengan menyamakan fret ke 5 suatu senar dengan satu senar setingkat di bawahnya pada fret 0. Kecuali pada senar ketiga dari bawah yang barus distem pada fret ke 4 dengan fret 0 di senar kedua dari bawah. Anda harus menggunakan filing anda apakah suara suatu fret dengan fret di bawahnya sudah sama suaranya. Jika tidak sama putar-putar pengendali tegangan senar pada ujung gitar sampai pas.
Jika sudah OK, maka selanjutnya anda tinggal mencoba gonjreng pada kunci standar sampai jari anda anda terbiasa dengan posisi masing-masing kunci. Kemudian coba buka buku lagu-lagu yang ada kunci gitarnya, lalu coba ikuti perubahan dari kunci ke kunci dengan tempo yang sesuai dengan aslinya sebisa mungkin berdasarkan filing anda.
Jika sudah bisa maka anda bisa mencoba bermain bareng dengan suara kaset atau lagu yang sebenarnya. Namun syaratnya adalah steman pada gitar anda sesuai dengan steman yang ada di kaset dan kunci lagu yang ada di buku atau majalah juga benar sesuai dengan yang di kaset dan gitar anda.
Jika anda sudah agak lancar anda bisa melanjutkan ke kursus atau inovasi sendiri belajar hal-hal lainnya dari buku mapun kenalan anda. Jika sudah menguasai anda bisa membentuk grup band anda sendiri bersama orang lain yang bisa memainkan alat musik lainnya. Selamat belajar dan semoga berhasil
Prisa yang sejak tahun 2001 dikenal sebagai salah satu female rock guitarist ternyata baru berusia 20 tahun.. tepatnya kelahiran 6 Jan 1988 asal Padang (bokap Padang, nyokap Lampung/Palembang).
Salah satu penyebab Prisa mulai tertarik dengan musik pada masa kecilnya adalah karena adanya piano yang nganggur di rumahnya. Waktu itu Prisa baru kelas 3 SD dan usianya juga baru 7 tahun, namun Prisa berusaha untuk memainkannya walaupun kakinya belum bisa mencapai pedal piano tersebut. Kebetulan suatu hari ketika teman kakaknya datang ke rumahnya... Prisa kepergok sedang mencoba memainkan piano tersebut. Tergerak hati teman kakaknya untuk mengajarkan sedikit basic tentang permainan piano, waktu itu yang berusaha diajarkan adalah chord.
Di luar dugaan teman kakaknya tersebut sempat kaget dengan cepatnya daya tangkap Prisa terhadap pelajaran piano yang diberikan. Sejak itu teman kakaknya tanggap jika Prisa memang berbakat musik dan menyarankan orangtua Prisa untuk memberikan les piano kepada Prisa. Pada usia 8 tahun akhirnya Prisa diberikan les privat piano. Ternyata les privat yang diberikan malah bukan piano, namun "electone" (sejenis piano). Les privat electone tersebut berjalan sampai Prisa berusia 10 tahun. Prisa kemudian mengembangkan permainan electonenya ke piano secara otodidak, Prisa mencoba membawakan lagu "Entertainer" & "Fur Elize" (Beethoven) versi dia sendiri.
Sesudah lulus SD Prisa masuk ke Asrama Pelita Harapan (PH), di PH setiap pulang sekolah murid diwajibkan mengambil salah satu les. Kemudian Prisa langsung memilih piano tanpa ragu-ragu. Kebetulan teman sekamarnya mengambil les piano juga. Ternyata permainan piano Prisa jauh lebih berkembang dibanding teman sekamarnya itu, temannya pun sempat gusar dan kemudian pindah ke alat musik gitar akustik. Guru Prisa sempat senang dengan perkembangan Prisa di permainan pianonya. Namun Prisa pun merasa kehilangan teman main musik, ketika dia melihat gitar temannya yang tergeletak di kamar tersebut... Prisa pun menjadi penasaran dengan alat musik gitar tersebut dan kemudian curi-curi main gitar tersebut.
Di suatu hari Prisa kepergok temannya ketika sedang mencoba memainkan gitar tersebut, Prisa kemudian dilarang oleh temannya itu agar tidak pernah lagi menyentuh gitarnya. Akhirnya di detik itu juga Prisa bertekad belajar gitar untuk menyaingi temannya yang galak tersebut. Waktu itu Prisa baru SMP kelas 2, Prisa sangat displin belajar gitar mulai saat itu dan berhenti memainkan piano. Prisa pun kemudian berusaha belajar sendiri melalui buku-buku musik yang tersedia di toko buku, seperti MBS (Music Book Selection). Dari situ Prisa memperlajari bentuk-bentuk chord gitar.
Proses belajar gitar akustik tersebut hanya berlangsung sampai Prisa lulus SMP berhubung sibuknya aktifitas Prisa di SMA 1, tepatnya akhir tahun 2001. Prisa pun langsung melirik gitar elektrik yang menurutnya kelihatan lebih keren. Akhirnya Prisa membeli gitar elektrik pertamanya yaitu Fender Stratocaster mexico hasil patungan dengan orangtuanya untuk mengejar cita-citanya tersebut.
Ketika Prisa beranjak 15 tahun (sekitar tahun 2003), Prisa berusaha membentuk grup bandnya sendiri. Waktu itu Prisa baru kelas 3 SMA dan sempat keluar-masuk di beberapa band.. akhirnya Prisa berhasil membentuk band pertamanya, sebuah band pop cewek bernama: Daijyobu. Di band ini Prisa berperan sebagai gitaris dan vocalis. Tembang yang dibawakan pada saat itu adalah "No Such Thing"nya John Mayer dan beberapa tembang dari "Incubus".
Melihat bakat yang terus mengalir begitu saja, Prisa kemudian membuat sebuah band Rock'n'Roll + Punk Rock bernama "Morning Star". Saat itu band ini khusus membawakan covernya Living End. Ide nama Morning Star itu berasal dari artinya "Lucifer" (di kamus berarti: Bintang Fajar). Band tersebut berpersonil 6 orang, Prisa memainkan gitar akustik dan vokal.
Kesukaan Prisa mendengarkan musik metal ternyata tidak berakhir begitu saja, pada tahun 2004 Prisa membentuk band modern metal bernama Zala yang membawakan tembang-tembang yang hits pada saat itu seperti Killswitch Engage, God Forbid, As I Lay Dying, Avenged Sevenfold, dll. Sejak adanya band inilah Prisa mulai mendapatkan sound distorsi yang diidam-idamkan selama ini, diiringi perkembangan teknik bermain gitar Prisa yang sangat pesat. Bersama band ini juga Prisa sempat menulis beberapa lagu metal karya mereka sendiri. Nama Prisa cukup dikenal di scene underground bersama Zala. Band ini cukup menyita perhatian lantaran isi personelnya cewek semua. Tapi tidak hanya sekedar menjual image saja, skill mereka juga tidak kalah sama band-band cowok. Di tengah kesibukan bersama band Zala, Prisa menyempatkan diri untuk menulis lagu popnya.
Tahun 2006 bisa dibilang sebagai tahun emasnya Prisa dimana karirnya kian sukses. Pada akhir tahun 2005 Prisa untuk pertama kalinya berkenalan dengan Mayzan (pemilik komunitas gitar Gitaris.com) & Andreas Laratsemi (Clinician Audio Interior Musisi.com) di toko Melodia Musik. Untuk pertama kalinya Mayzan bertemu dengan seorang gitaris cewek yang mampu memainkan musik metal dengan sangat tegas dan baik. Prisa kemudian diajak bergabung ke komunitas gitaris online: www.Gitaris.com, di sana Prisa banyak mendapat teman baru dan belajar tentang permainan guitar soloing beserta equipmentnya. Sebelumnya Prisa hanya menguasai teknik ritem gitar. Kedatangan Prisa di komunitas ini juga mendapat sambutan baik dari para member Gitaris.com karena minimnya gitaris cewek di Indonesia. Atas saran Diaz (admin Gitaris.com) Prisa kemudian terpilih sebagai model untuk design website Gitaris.com di masa mendatang, disetujui oleh sebagian besar para member Gitaris.com. Pemotretan pun akhirnya dilakukan pada bulan Februari 2006.
Tidak lama kemudian Prisa memperoleh gitar metal pertamanya yaitu: Fender Telecaster Flathead Custom Shop (Slipknot Signature). Pada bulan Maret 2006, band Zala mendapat kesempatan untuk tampil di acara Java Jazz (JHCC - Senayan). Tidak lama kemudian Prisa juga tampil di harian Kompas 23 April 2006 (mengenai Gitaris.com), disusul talk show di Global TV bersama Mayzan juga mengenai Gitaris.com di bulan July 2006.
Selain menjadi model Gitaris.com, ternyata Prisa juga cepat menjadi teman akrab Mayzan karena persamaan dalam selera musik yaitu musik metal. Persahabatan pun berlangsung dan Prisa sempat menjadi murid Mayzan selama hampir 3 tahun. Prisa banyak memperoleh teknik shred soloing seperti vibrato, arpeggio, alternate & sound guitar dari Mayzan, seperti yang dapat kita saksikan di channel youtube Prisa membawakan beberapa lagu Megadeth, Paul Gilbert & Marty Friedman. Semangat Prisa bermain gitar makin menjadi-jadi sejak saat itu... jam latihan bermain gitar Prisa pun makin meningkat. Mayzan akhirnya menyadari bahwa kemampuan vokal dan song writing Prisa ternyata cukup baik dan berbakat. Saat itu Prisa sempat kehilangan semangat & hampir gantung gitar karena jenuh, namun karena dukungan dari Mayzan.. Prisa akhirnya bangkit lagi dan merekam beberapa demo lagu pop dan metalnya di studio Mayzan.
Tidak lama kemudian Prisa membuat lagu pop pertamanya yang berjudul "Hancurkan Aku" yang rencananya merupakan salah satu lagu di album pop mendatangnya. Pada bulan Juni 2006 Prisa kemudian tergabung dalam band metal baru bernama Dead Squad. Di band ini ia bermain dengan salah satu gitaris dari keluarga Audi: Stevie Item, yang juga digawangi oleh Bonny (ex-Tengkorak, ex-vessel) sebagai bassist dan Andyan (ex-Siksa Kubur) sebagai drummer.

Pada suatu hari secara kebetulan Mayzan berkesempatan berkenalan dengan produser Denny Chasmala karena Mayzan menjual sebuah efek mini Korg Pandora. Berbekalkan penampilan dan begitu banyak bakat musik yang dimiliki Prisa, Mayzan kemudian memperkenalkan permainan gitar Prisa kepada Denny Chasmala. Kemudian Mayzan bersama Andre Harihandoyo juga memperkenalkan Prisa kepada Eet Sjahranie (Edane), Eross (Shiela On 7) & Mudya (redaktur majalah Gitar Plus). Di luar dugaan permainan gitar, kemampuan vokal, song writing dan penampilan Prisa begitu menarik perhatian mereka. Prisa kemudian kebanjiran job, pada bulan Juli Prisa mendapat kehormatan untuk berkolaborasi dengan salah satu maestro gitar Indonesia, Eet Sjahranie dalam penampilan band Edane di acara bergengsi PRJ membawakan tembang "Cry Out" dan "Kaulah Ibliz".
Selain itu ia juga tampil bersama Abdee Slank di sebuah klinik dan dikontrak selama 2 bulan sebagai additional gitaris dan backing vocal untuk 'band sejuta copy', Sheila On 7, yang baru ditinggal salah satu gitarisnya. Selanjutnya Prisa juga sempat tampil di SCTV dan TVRI bersama Shiela On 7 dan kemudian tour selama 1 bulan dari Jawa Timur hingga Malaysia bersama Shiela on 7 (promo tour album 507). Di negara tetangga tersebut Prisa sempat diwawancara oleh beberapa majalah dan stasion televisi terkemuka dan bermain di depan anak raja Malaysia.
Band metal (Zala) yang dibentuk Prisa terpaksa divakumkan karena jadwal manggung yang sudah sangat padat. Prisa akhirnya memutuskan untuk berhenti dari dunia pendidikan akademis dan memilih untuk terjun sebagai musisi profesional.
Sepulang dari Malaysia, project solo album Prisa langsung digarap oleh produser ternama Denny Chasmala yang rencananya akan dirilis melalui label Aquarius. Di tengah kesibukan rekaman tersebut Prisa juga sempat menjadi cover majalah Gitar Plus edisi 07/2006, menjadi cover majalah HAI edisi "Sekarang Giliran Anak Metal" dan tampil di majalah MTV Trax edisi 11/2006 di column GirlDoYouRock.
Pada bulan Sept 2006, Prisa juga menjadi demonstran untuk produk kabel bergengsi: Analysis Plus selama 4 hari berturut-turut bersama Irvan Askobar di Balai Kartini (Pameran Audio Hi-End: CHEX) sebagai penyanyi dan gitaris. Pada akhir tahun 2006 Prisa juga tampil bersama Mayzan membawakan karya Marty Friedman (Elixir) di sebuah acara gathering akbar Gitaris.com di Pondok Indah.
Atas dukungan Mayzan pula pada bulan Juli 2007 Prisa akhirnya diendorse oleh pihak Jackson Guitars. Ia dikontrak untuk menggunakan gitar Jackson DKMG Arch Top. Sebuah gebrakan yang sangat fenomenal mengingat ia adalah gitaris Indonesia pertama yang diendorse oleh Jackson.

slash

Rocker mana yang tidak kenal Slash? Namanya begitu terkenal diseluruh dunia semenjak mengorbit bersama salah satu band rock terbesar dunia, Gun's N' Roses. Sosoknya sangat mudah dikenali, berambut panjang, keriting, memakai topi panjang / topi sulap, dengan menggendong Gibson Les Paul serta tak lupa sebatang rokok Marlboro menempel dibibir adalah style Slash yang sangat familiar.

Slash lahir di Hampstead (London), Inggris pada tanggal 23 Juli 1965. Ayahnya seorang Inggris berkulit putih, dan ibunya warganegara Amerika berkulit hitam. Ibunya merupakan perancang busana panggung David Bowie, dan ayahnya bekerja sebagai desainer cover album rekaman. Di usia 11 tahun Slash pindah ke Los Angeles. Sejak dulu ia punya gaya hidup yang anti-sosialis. Untuk anak sebayanya, tampil dengan menggunakan jaket kulit, jeans kucel, dan rambut panjang sangat dipandang miring oleh masyarakat. Pertengahan tahun 70'an Slash mulai bermain BMX motorcross. Ia bahkan sempat mendapatkan penghargaan dan uang dari olahraga ini.

Di usia 15 tahun, ia memperoleh gitar pertama dari neneknya. Akhirnya ia mulai belajar bermain gitar dengan banyak menyimak lagu-lagu dari Led Zeppelline, Eric Clapton, Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck, dan Neil Young. Ia memutuskan berhenti dari olahraga BMX dan menekuni gitar. Setiap harinya ia berlatih selama 12 jam. Dikarenakan sibuk bermain gitar setiap harinya, ia kemudian dikeluarkan dari sekolah saat berada di tingkat 11. Ia pun semakin memperbanyak pergaulan dengan musisi-musisi muda dan melakukan jam session. Inspirasi dari Aerosmith sangat mempengaruhi skill bermusiknya. Tak lama kemudian ia bertemu Steven Adler dan membentuk band Road Crew. Hanya seorang gitaris dan drummer membuat mereka kemudian mencari vocalis. Seorang pemain bass bernama Duff McKagan menjawab iklan yang dipasang Slash di koran. Belakangan mereka sepakat mengganti nama bandnya dengan nama baru Hollywood Roses. Sambil terus bermain dari pub ke pub dan sempat merekam album demo, secara kebetulan Slash dkk bertemu dengan 2 personel band L.A. Guns, Izzy Stradlin dan Axl Rose. Setelah melakukan jam session, mereka masing-masing saling mengagumi kemampuan bermusik satu sama lain. Akhirnya bergabunglah kedua band tersebut dan memakai nama Gun's N' Roses.

Mulanya mereka merelease album mini Live : Like a Suicide. Slash dkk merasa cukup puas dengan album yang bersifat pancingan ini, pasalnya mereka kemudian mendapatkan kontrak rekaman dengan label Geffen Records. Tahun 1987 Debut album perdana dilepas dengan judul album Appetite For Destruction. Diluar dugaan, hits single perdana Sweet Child O'Mine berhasil menjadi jawara ditangga lagu Billboard dan radio-radio. Intro lagu yang menunjukkan kemampuan Slash memainkan gitar langsung menjadi inspirasi bagi anak-anak muda di seluruh dunia. Diikuti kemudian oleh single Welcome To The Jungle yang juga dijadikan soundtrack film Dead Pool. Album ini melambungkan nama Slash sebagai gitaris pendatang baru terbaik. Dalam kurun waktu satu tahun, album ini telah berhasil menjual 20 juta keping album diseluruh dunia.

Tahun 1989, G N' R merilis album kedua, Lies. Namun penjualan albumnya tak sesukses album pertama. 2 tahun kemudian album Use Your Illusion I dan II dilepas ke pasaran. Album ini kembali membesarkan nama Slash sebagai gitaris terbaik. Di album ini ia mampu menampilkan permainan melodi yang harmonis dan menyentuh. Siapapun tak akan menyangkal bagaimana indahnya permainan solo Slash dalam lagu November Rain dan Don't Cry. Serta permainan yang juga tak kalah apiknya dalam nomor-nomor Estranged, Live and Let Die dan lagu You Could Be Mine yang menjadi soundtrack film box office, Terminator 2. Pada masa-masa ini Slash bersama bandnya mencapai puncak kejayaan dimana mereka turut menggelar tur dunianya. Terakhir, G N R memperoleh predikat sebagai The Dangerous Band In The World. Bahkan dinilai popularitasnyabisa melebihi The Beatles apabila terus menghasilkan album seperti ini.

Album Spaghetti Incident yang direlease tahun 1993 menjadi album terakhirnya bersama G N R, pasalnya terjadi konflik internal didalam tubuh band itu sendiri. Slash tidak setuju terhadap visi Axl yang mulai ingin merubah warna musik GNR ke arah techno. Slash cabut dan mendirikan Slash's Snakepit. Bersama band barunya ini ia sempat merelease 2 buah album yaitu IT'S FIVE O'CLOCK SOMEWHERE tahun 1995 dan Ain't Life Grand tahun 2000. Sayangnya album-album tersebut tidak sesukses semasa masih bersama GNR. Setelah 2 tahun kemudian ia memutuskan berhenti dari proyek Slash' Snakepit dan membentuk band baru yang beranggotakan hampir semuanya mantan-mantan personel GNR. Duff pada bass , Matt Sorum pada drum, seorang gitaris baru Dave Kushner dan vocalis Scott Weiland (mantan vocalis Stone Temple Pillots). Debut album Contraband direlease tahun 2004. Album ini langsung bertengger di posisi puncak Billboard Charts. Hal ini dikarenakan kerinduan fans- fans GNR pada GNR sendiri yang menurut rumor akan merelease album baru namun tak kunjung tiba. Akhirnya kerinduan tersebut ditumpahkan kepada Velvet Revolver yang sebagian besar personelnya adalah pilar-pilar utama GNR dimasa lalu. Single perdana Slither berhasil menjadi debutan yang menjanjikan.

Selain sibuk dengan bandnya sendiri, Slash juga ternyata pernah menjadi gitaris bagi musisi-musisi dunia lain seperti Michael Jackson. Bahkan pada tahun 2001, saat Michael Jackson merayakan 30 tahun karir musiknya, Slash menjadi bintang tamu dengan mengisi part gitar dan berduet di panggung pada lagu Black Or White dan Beat It. Slash juga berkali-kali terpilih menjadi Best Guitarist Of The Year dari majalah-majalah musik. Hal ini juga yang menyebabkan Gibson mengontraknya sebagai endorser dan artis Gibson. Kini koleksi gitarnya bahkan sudah melebihi angka 100 dan ada kemungkinan bakal terus bertambah.

azis ms

Selama dunia musik Indonesia mengalami krisis di jalur musik Metal, hanya ada satu grup Metal yang tetap berkibar. Bahkan mampu menduduki puncak tangga lagu di radio-radio dan media lainnya. Band tersebut adalah Jamrud yang dimotori oleh Azis MS sang gitaris. Mungkin rahasia kesuksesan Azis dalam menjual musiknya adalah dengan meramu musik trash metal dengan lirik-lirik lagu yang sedikit kocak dan vulgar.

Sejak masih remaja memang sudah terinfeksi oleh musik-musik keras. Ia pun sempat terjerumus oleh gaya hidup musisi rock & roll (drugs). Sempat mendirikan band yang bernama Jam Rock bersama Ricky Tedy (bass) dan Budi Haryono (drumer Gigi), namun tak lama kemudian ia tinggalkan. Saking keasyikan main band sampai-sampai kuliahnya diterlantarkan. Azis sempat berkelana ke Bali dan bermain musik reggae. Namun setelah satu tahun, ia kembali pulang ke Cimahi dan menghidupkan kembali Jam Rock dengan menarik Krisyanto pada vocal.

Demo album yang ia gagas ditolak berbagai produser sampai akhirnya dilirk oleh kaisar rock Indonesia, Log Zehelebour. Album pertama Nekad dirilis pada tahun 1996. Dilanjutkan dengan album Putri (1997), Terima Kasih (1998). Mulai saat itu, album-album Jamrud mampu bersaing di kancah musik nasional. Puncak kejayaan Jamrud adalah pada tahun 2000 akhir ketika Jamrud mencapai kesuksesan terbesar sepanjang sejarah karirnya dengan berhasil menembus angka penjualan 2 juta keping untuk album Ningrat. Hal tersebut membuat produser Log Zhelebour memberangkatkan Azis cs ke Australia untuk proses penggarapan album berikutnya, Sydney 09.01.02.

Selama berkiprah didunia musik ia cenderung tak pernah berganti-ganti alat musik. Hanya satu kali saat ia mencoba menggunakan Ibanez JEM flower yang salah satu pick upnya adalah Dimarzio Tone Zone. Sejak saat itu ia selalu menggunakan gitar tersebut, namun karena bobotnya cukup berat ia kembali menggunakan Steinberger selain karena ringan juga postur yang menarik. Ia lebih memilih menggunakan efek digital jenis Korg AX-1000 karena memang biasanya efek digital lebih mudah disetting dan memiliki sound yang gahar. Bila menyimak permainan Azis memang lebih mengutamakan sound gahar dan power chord. Namun ia juga sering mencampur-campurkan ritem gitar gaya reggae, pop, dan gaya "kondangan" seperti yang terdengar dalam lagu Surti-Tedjo

Selain sebagai personel dan motor grup Jamrud, Azis juga ikut serta menangani pembuatan album terbaru Nicky Astria. Di album itu terlihat sekali warna Azis MS, berbeda ketika pada era Nicky Astria ditangani oleh Ian Antono, warna God Bless cukup terasa pada album-albumnya. Ini membuktikan bahwa Azis memiliki sebuah karakter yang membangun bandnya. Prestasi Azis lainnya adalah saat mendapat kehormatan mendampingi konser band rock legendaris dunia White Lion pada tahun 2003 dan grup heavy metal legendaris dunia Helloween pada tahun 2004.

Kabar terakhir, Azis sedang bersiap melakukan promo tur album terbaru Jamrud Gak cabul lagi BO 18+ dengan mengandalkan hits Senandung Raja Singa. Di lagu itu Azis menggabungkan musik Sumatera Barat dengan musik Jamrud yang jenaka. Azis juga pernah membuat lagu untuk penyanyi cilik Joshua. Satu hal lagi, kecintaan terhadap jalur musik rock juga membuat Azis menamai dua orang anaknya dengan mengambil dua rock star dunia, Axl (diambil dari nama Axl Rose) dan Vai (diambil dari nama Steve Vai).

guitar

Dari sekian banyak seri keluaran pabrik Cort, boleh dibilang bahwa gitar ini merupakan salah satu tipe yang paling mumpuni dari segala aspeknya. Gertakan yang dihasilkan dari tongkrongannya saja sudah sangat menakutkan. Apalagi ketika kita mendengar soundnya. Sound yang sungguh-sungguh didesain untuk kaum cadas.

PENAMPILAN
Merupakan pemikat utama dari gitar ini. Warna hitam legam yang ditambah inlay berkarakter gothic menumbuhkan kesan bahwa gitar ini sungguh-sungguh bernuansa 'dark'. Gitar elektrik pada umumnya menggunakan finishing glossy. Namun hal itu sering membuat kita direpotkan dalam hal kebersihan. Bagi gitaris yang enggan ada noda yang terlihat menempel di gitarnya, penggunaan finishing glossy kadang membuat cap sidik jari dan bekas tangan berminyak menempel di body, sehingga sangat merepotkan untuk terus-terusan membersihkannya. Maka EVL K-6 tampil dengan solusi untuk masalah tersebut. Gitar ini menggunakan finishing doff yang membuat permukaan cat tak mudah terlihat kotor seperti gitar lain.

HARDWARE
Sisi hardware K-6 memiliki kualitas yang masuk level menengah ke atas. Body terbuat dari kayu mahony, neck maple, dan fingerboard ebony. EVL K-6 merupakan satu dari sedikit tipe gitar keluaran Cort yang menggunakan kayu ebony pada fingerboard dimana terdapat 24 fret dengan ukuran jumbo. Konstruksi antara neck dan body bertipe set-in membuat gitar lebih stabil.
Toggle 3 arah dan 2 knob (volume & tone) menunjang konfigurasi 2 buah pickup humbucker legendaris keluaran EMG. EMG81 pada bridge, EMG85 pada neck, dimana keduanya merupakan pickup aktif yang soundnya disangga oleh sebuah batre kotak 9V. Bagian pickup inilah yang biasanya paling menyita perhatian para gitaris. Wajar saja mengingat dua kombinasi pickup ini pernah digunakan oleh the legend Dimebag Darrel dan juga Zakk Wylde. Namun sebenarnya lebih banyak lagi gitaris rock dan metal yang memanfaatkan jasa pickup ini.
K-6 juga menggunakan tremolo up-down yang sudah lumayan empuk dalam hal tarikan dan tekanan. Namun jika menemukan masalah dalam hal kestabilan tune senar, itu adalah hal yang lumrah dalam penggunaan tremolo up-down. Mungkin anda harus menggunakan tremolo yang harganya melebihi gitar ini jika ingin benar-benar stabil layaknya gitar dengan fix-bridge atau stop-tailpiece.

SCALE
Neck K-6 bertipe profil C shape. Menggunakan scale 25,5 inchi karena menyesuaikan dengan jumlah fretnya. Semua gitar produksi Cort menggunakan scale 25,5 inchi untuk setiap penggunaan 24 fret, kecuali seri G.
Setting action senar K-6 saat anda baru membeli di toko biasanya cukup sedang-mengarah ke tinggi. Hal ini untuk memberikan tone yang lebih keras dan sustain yang cukup panjang. Settingan seperti itu juga lebih sesuai untuk porsi yang seimbang antara melodi dan teknik ritem khas gitaris rock.

SOUND
Satu kata yang sebenarnya sudah cukup terwakili oleh penampilannya, CADAS! Karena menggunakan pickup aktif, maka pengaruh jenis kayu dan faktor hardware lain ke dalam sound umumnya tak sebesar jika kita menggunakan pickup pasif. Namun pada dasarnya penggunaan EMG81 & EMG85 yang beroutput tinggi merupakan solusi yang memiliki korelasi dengan tampilan visual gitarnya.

KESIMPULAN
Sangat direkomendasikan untuk gitaris yang masuk dalam kategori hard rock & metal. Untuk mendapatkan sound yang cadas, kita tak perlu mem-boost dengan pickup booster atau pedal drive tambahan. Harga yang ditawarkan pun sesuai dengan komponen yang digunakan. Untuk mendapatkan gitar dengan tremolo up-down dengan kualitas lumayan dan 2 buah pickup aktif legendaris anda hanya cukup menebusnya dengan harga nett yang berkisar Rp. 5.500.000,-. Anda bisa mendapatkan gitar ini di toko-toko yang menjual produk-produk

cella

Malam itu, 24 Maret 2011, dengan dibantu oleh teman yang bernama, Andunk, akhirnya saya berhasil bertemu untuk pertama kalinya secara langsung dengan Cella, satu dari (bahkan mungkin satu-satunya) gitaris rock sejati yang mampu terus berkibar ditengah gempuran badai musik pop melayu dan era bajakan yang gila-gilaan.
Pertemuan ini sangat saya nanti-nantikan demi berhasilnya sebuah misi. Ya, misi yang berawal dari sebuah keprihatinan atas minimnya catatan, jurnal, dan arsip musik Indonesia yang bisa diakses oleh generasi saat ini dan berikutnya. Maksudnya begini, sejarah musik Indonesia telah dimulai sekitar 40 tahun lalu ketika Koes Bersaudara memulai sepak terjangnya di dunia musik. Namun generasi saat ini sulit sekali menemukan arsip / catatan-catatan lengkap yang bisa diakses melalui internet. Catatan yang ada hanya bisa didapatkan jika ada sebuah media cetak yang mengeluarkan artikel tersebut dalam salah satu edisi bulanannya. Namun sebuah media cetak seperti majalah dan koran, akan hilang seiring dirilisnya edisi-edisi yang terbaru. Selain itu, catatan dalam bentuk fisik akan sulit diendus oleh peminat yang berada di tempat yang jauh. Terlebih, kurangnya kesadaran musisi-musisi Indonesia dan juga pemerintah terkait untuk mengumpulkan arsip-arsip penting dan membaginya kepada masyarakat generasi masa kini menyebabkan terputusnya aliran pengetahuan sejarah musik Indonesia. Bandingkan dengan di luar negeri, cukup mudah bagi kita untuk menemukan arsip interview musisi di era tahun 60an hanya dengan mengakses Google. Atas dasar inilah, maka saya berinisiatif untuk menginterview musisi-musisi Indonesia untuk mendapatkan wawasan mengenai sejarah hidup, daftar karya, dan buah pemikirannya, agar musisi muda di generasi mendatang dapat mengenal mereka, para pahlawan yang pernah berjuang dan menghiasi tanah air ini dengan karya-karya yang indah. Sebagai langkah awal, simaklah hasil interview saya dengan Cella.
Kapan anda mulai mempelajari gitar dan siapa inspirasinya saat itu?
Awal gue main gitar itu kalau nggak salah SD kelas 5, tapi itu baru tertarik, belum belajar. Belajar gitar setahun kemudian waktu masih eranya Laser Disc. Kebetulan ada saudara gue ngefans sama GNR (Guns N' Roses). Saat itulah gue liat gitarisnya, Slash, anjrit gayanya keren banget. Dari situ gue tertarik main gitar. Meski sebetulnya sejak masih TK gue sudah tertarik dengan dunia musik, tapi gue nggak doyan lagu anak-anak untuk seumuran gue. Karena di lingkungan gue sendiri setiap hari bokap denger Led Zeppelin, Deep Purple, The Doors. Itu kan musik rocknya era bokap gue tahun 70an. Dari situlah gue tertarik sama yang namanya gitar. Mulai belajar gitar pun pertama genjreng pakai gitar tetangga dulu.
Proses belajar gitarnya sendiri otodidak atau sempat ikut les?
Sempat belajar sama tetangga gue saat masih tinggal di Banyuwangi. Kebetulan di dekat tempat tinggal ada studio musik, gue lihat mereka mainnya jago-jago. Akhirnya sama tetangga gue diajak latihan disitu. Mulai belajar dari main-main chord dulu. Setelah itu gue mulai belajar ngulik pertama kali lagunya God Bless (Semut Hitam) pakai gitar akustik. Itu juga mainnya ngawur, asal bisa intro doank udah bangga banget hahaha. Akhirnya, seiring berjalannya waktu gue mulai belajar otodidak. Sampai sekarang pun gue nggak ngerti not (balok) itu apa, partitur itu apa, bahkan tablature itu pun gue nggak ngerti sampai sekarang. Soalnya sudah terbiasa dari dulu cuma ngandalin kuping.
Selain Slash siapa saja idolanya saat itu?
Waktu gue belajar gitar sampai SMA gue hanya belajar Slash dan Slash dan Slash. Sebenarnya pada saat itu gue juga suka dengan Deep Purple dan Led Zeppelin, tapi waktu itu gue nggak tahu sosoknya seperti apa, karena gue cuma dengerin lagunya doank. Karena pada zaman itu bokap gue belum punya video, belum ada laser disc.....
...Belum ada YouTube juga....
Hahaha... belum ada man haha... nonton VHS aja bayar. Tapi ada gitaris yang gue idolakan dari kecil sampai SMA. Kalau dari luar Slash, kalau dari Indonesia, Pay. Gue tertarik gara-gara ritem section nya dia sejak album pertama Slank keluar, Suit.. Suit.. He.. He... Waktu album pertama Slank keluar, gue ngeliat klipnya di TVRI, gue nonton sambil makan siang, gue langsung tertarik dengan musiknya karena pada saat itu kan lagi ramai band-band metal yang speed-speed an. Begitu Slank keluar ada blues-blues nya gitu, mungkin karena gue dari kecil sudah dengerin blues, akhirnya kena lah gue dari situ, keren banget ritemnya, ada rock n roll nya.
Kapan anda mendapatkan gitar pertama?
Kelas 1 SMP. Gitar pertama gue waktu itu gitar akustik merknya Osmond, kalau gak salah harganya Rp. 35.000,- beli di pasar. Baru kemudian gue dapet gitar elektrik pertama dari salah satu pengrajin gitar disana. Akhirnya setelah punya gitar sendiri gue makin semangat latihannya. Lalu mulai berproses ikut festival mulai dari kalah dan kalah lagi, baru setelah kelas 2 SMP mulai menang dan menang akhirnya gue dibelikan gitar Ibanez RG270 (dulu masih buatan Jepang).
CellaKebetulan dulu gue punya 2 hobi : musik sama balap (road race). Dua hobi ini startnya barengan. Tapi setelah mengalami proses akhirnya gue memutuskan 'kayaknya hidup gue di musik'. Tapi pada akhirnya gue mulai merasa jenuh ikut festival terus. Setelah itu gue mulai ngamen di cafe kecil-kecilan. Dulu gue dibayar pake pisang bakar aja udah senang banget haha... Kemudian lanjut ngisi acara ulang tahun dengan bayaran Rp. 60.000,-. Lagu yang dibawain dulu apa saja yang sedang hits. Meski band kita spesialis bawain Gigi, tapi kadang Ada Band (eranya Baim) juga dimainkan. Oh iya, kita juga sering bawain Van Halen, dulu gue ngefans berat sama Eddie Van Halen.
Apa yang istimewa dari Eddie Van Halen pada saat itu hingga anda mengidolakannya?
Teknik whammy barnya dulu gue lihat di VCD konser Right Here Right Now. Anjir... ini gitaris keren banget. Akhirnya gue cari album Van Halen dari awal sampe terakhir. Bahkan pada waktu itu untuk gitaris seumuran gue, di daerah gue bisa dibilang gue gitaris pelopor yang bawa-bawa bor ke festival-festival.
Jika kita membaca buku biografi Dewa Budjana dan Piyu, mereka pernah melakukan pekerjaan kasar untuk memperjuangkan musiknya. Ada yang jadi montir di bengkel dan sebagainya. Apa yang pernah anda lakukan sebelum meraih sukses di era Dream Band?
Pada saat gue lulus SMA, gue kan akhirnya memilih musik sebagai jalan hidup gue (ketimbang balapan). Akhirnya tahun 2000 gue memutuskan merantau ke Jakarta.
Disini gue sendirian, nggak ada saudara. Di Jakarta gue ngekost meski itupun nggak tahu besok bisa makan atau nggak, karena uang habis untuk sewa kost. Gue sempet stress, ini Jakarta man, gue mau kerja apaan? Akhirnya gue inisiatif nanya dimana ada sekolah musik. Ketemulah di Chics Music Rawamangun. Disanapun awalnya gue nongkrong-nongkrong aja, sosialisasi. Tahun pertama di Jakarta gue berjuang untuk bertahan hidup. Karena kalau gue nggak survive dan minta sama orang tua, gue malu man. Pokoknya gue nggak mau pulang sebelum sukses. Waktu itu supaya gue dapet doa restu orang tua, gue bilang ke mereka supaya nggak usah mikirin gue disini karena gue udah punya kerjaan. Padahal gue disini kagak punya kerjaan.
Akhirnya gue dapet kerjaan disini jadi tukang sebar-sebar brosurnya Chics Musik. Nyebar brosur dari rumah ke rumah, jual koran, sambil jaga studio di daerah Rawamangun namanya Dana Studio. Di studio itu gue jadi kru sound system. Pada saat kerja di studio tersebut, salah satu personel band cafe yang sering latihan disana ngeliat gue lagi main gitar dan ngajak latihan karena gitarisnya tidak datang. Mereka tertarik (dengan gue) karena pada saat itu mereka juga sedang bermasalah dengan gitarisnya. Gue direkrut mereka, alhamdulillah dapat kerjaan lagi. Gue rasa itu proses karena gue memang tidak pernah punya target harus mencapai ini dan itu apalagi sukses, bodo amat. Target gue pada waktu itu cuma gimana caranya bisa makan, selesai.
Setelah satu tahun berjalan, bassist band gue itu yang namanya Hatta bilang kalau di TV7 (sekarang Trans7) sedang ada festival band, namanya Dream Band. Tapi kemudian dia bilang ke gue kalo ternyata itu bukan festival band, melainkan festival individual (pemain musik). Ternyata dia sudah daftarin nama gue dan audisinya 2 hari kemudian, orang ini betul-betul pahlawan gue!. Kebetulan waktu itu pilihan lagu wajibnya ada Cukup Siti Nurbaya (Dewa 19). Gue pilih lagu itu, gue gak perlu ngulik karena pernah bawain. Waktu itu audisinya di gedung Yamaha. Yang ikut audisi waktu itu ada ratusan gitaris dengan penampilan yang keren-keren sedangkan gue tampil dengan kaos, jeans sobek-sobek, dan sepatu Converse hitam yang gue tipe-x biar mirip pola EVH Frankenstein. Waktu itu gue ikut audisi cuma karena ingin menghargai teman gue yang sudah capek-capek daftarin.
Pada waktu itu siapa saja jurinya?
Baim dan John Paul Ivan. Waktu di dalam ruangan audisi gue main colok langsung dari gitar ke ampli karena waktu itu nggak punya apa-apa, jadi kebiasaan main plug and play. Ketika mainin lagu Cukup Siti Nurbaya gue mainin lead yang beda dari lagu aslinya. Trus gue disuruh ngulang dan main blues. Tapi gue main blues a la gue sendiri, Blues Drop D hehehe... Ternyata gue lolos audisi sampai yang ke-3. Di audisi yang terakhir ini Dodi Kahitna sebagai head juri minta gue solo gitar. Akhirnya gue solo gitar ala Drop D karena waktu itu lagi demen Limp Bizkit. Ternyata nama gue dipanggil (sebagai yang terpilih). Anjrit... seneng banget gue haha...
CellaSetelah menang di Dream Band apakah anda juga mengajar atau pernah menjadi pengajar?
Walau yang nawarin banyak, tapi gue nggak pernah ngajar. Soalnya gue ini buta teori musik. Gue nggak tau harus ngajarin mulai darimana.
Pengalaman apa saja yang didapat selama mengikuti Dream Band?
Yang jelas gue dapet banyak ilmu dari coaching clinic nya Baim dan juri-juri lainnya karena gue kan masih awam dalam industri. Gue juga jadi belajar soal hal-hal teknis seperti dinamika dan harmonisasi pada saat membuat lagu. Tapi memang membuat lagu adalah hobi gue. Bahkan sebelum mengikuti Dream Band, gue sudah menciptakan 50 lagu.
Tapi setelah Kotak jadi juara Dream Band gue dapet tambahan semangat waktu ketemu Om Eet (Sjahranie). Waktu pertama ketemu gue senang banget karena gue udah lihat dia dari zaman dulu banget. Waktu itu gue tanya macam-macam sama Om Eet. Eh nggak taunya dia bilang "lu yang kemarin menang ya? keren lu emang. Gue udah nebak dari awal gitaris paling beda itu elu." haha....
Gue banyak belajar dari dia (Eet) dan apalagi Pay, itu orang guru gue banget deh.
Pada saat memasuki dunia rekaman anda mendapat referensi bermusik darimana?
Referensi gue pada saat itu ketika lagi gencar-gencarnya modern rock. Tahun 2004 kalo gue bilang itu adalah tahun rock. Bayangkan mulai dari Limp Bizkit, Korn, Edane, Creed, keluar semua di tivi! Anjir, nggak ada tahun kayak gitu lagi kalo gue bilang. Musik pada tahun itu banyak ngasih inspirasi ke gue sampai saat ini. Musik rock pada era itu mulai dari chord-chordnya, soundnya, gila keren banget! Akhirnya Kotak album pertama itu gue konsep dengan banyak inspirasi dari Limp Bizkit dan Mark Tremonti. Waktu itu gue sudah nggak doyan main skill-skill karena gue sudah tahu porsi. Sekarang bukan porsi band tahun 90an, sekarang eranya modern rock. Gue buanglah skill-skill gue meski kalau fingering ya tetap lah.
Waktu mengkonsep musik Kotak terutama album pertama, apakah konsep itu datangnya dari juri yang memang ingin membentuk band modern rock atau dari kalian sendiri?
Dari anak-anak Kotak sendiri. Karena musik itu nggak bisa dipaksakan. Juri-jurinya juga sudah menyadari apa yang keluar dari Kotak ya itulah musiknya Kotak. Jadi nggak pernah musik Kotak itu diatur-atur mereka.

Kotak kan termasuk jebolan reality show. Apakah pemusik-pemusik jebolan reality show sekarang bisa seberhasil Kotak juga?
Kalau acaranya sih bagus ya. Karena itu kan memberi kesempatan kepada musisi-musisi untuk bisa tampil, karena kesempatan itu kan nggak akan datang dua kali. Kalau masalah sukses atau nggak yang menentukan ya usaha masing-masing musisinya sendiri dan materi lagu. Itu yang paling menentukan sebenarnya, bukan status juara. Karena banyak koq yang menang di Dream Band setelah angkatan gue, yang menang nggak jadi apa-apa, betul nggak? Materi lagu yang menentukan, udah cuma itu aja.
Lalu kalau dilihat, Dream Band angkatan pertama lebih banyak yang berhasil. Apa sih penyebabnya?
Apa ya? Faktor kebetulan juga iya. Karena kalau dilihat-lihat setelah Dream Band angkatan-angkatan setelahnya meski skillnya bagus-bagus juga cuma karena pengen ikut seperti yang juara sebelumnya, akhirnya musiknya jadi nggak punya karakter sendiri.
Setelah mulai memasuki industri musik, apa rasanya melihat album karya anda terpampang di lapak bajakan?
Jujur ya sebelum gue memasuki industri musik pun gue juga pembajak. Semua musisi pasti begitu. Karena kondisi gue pada waktu itu tidak memungkinkan buat beli CD original, buat makan aja susah. Akhirnya ya mau nggak mau gue beli mp3 gitu. Begitu gue terjun langsung ke industri musik, baru gue berasa man. Anjrit dibajak nggak enak juga ya?! Sama teman-teman sendiri juga haha... Ya begitulah, royalti kecil. Tapi gue sebenarnya nggak mikir (concern) kesitu juga. Sakit hati sih iya, tapi ya cuma gitu doank. Tapi yang bikin gue senang adalah Alhamdulillah sudah dikasih jalan sama Tuhan sampai ke tahap ini.
Dengan adanya pembajakan, di zaman sekarang salah satu royalti terbesar justru bisa didapat dari RBT. Apakah anda pernah membuat lagu dengan orientasi RBT? Bisa diceritakan kisah-kisah menarik dibalik proses pembuatan lagu anda?
Nggak. Sama dengan prinsip hidup gue. Gue hidup itu nggak pernah yang namanya berharap. Mau itu dalam urusan bikin lagu mau gue pergi kemana itu hanya mengikuti kata hati aja.
Pas mau masuk album ke-2 vocalis gue kan nggak ada (keluar). Vakum gue 2 tahun. Pada saat itu gue banyak belajar soal kehidupan. Itu yang banyak pengaruh ke lagu-lagu yang gue bikin. Gue bikin lagu mah bikin aja, diterima syukur, nggak diterima ya udah. Contohnya waktu gue bikin lagu Beraksi, itu gue bikin waktu manggung di Jogja (kampus Universitas Islam Indonesia, Jl. Kaliurang KM 14,4 -red.). Waktu itu pas gue mau manggung ngeliat penontonnya... gila banyak banget man! Banyak banget yang suka dengan Kotak. Gue pikir gila keren banget nih kalau bikin lagu buat penonton. Akhirnya gue bikin lagu di tenda belakang sebelum Kotak naik panggung. Belum ada Blackberry waktu itu, jadi gue cuma pake kertas sama pulpen doank. Udah, jadi. Setelah beberapa tahun kemudian lagu itu yang dipilih (jadi single). Akhirnya ya meledak-meledak juga haha... Padahal nggak sengaja kan gue bikinnya. Jadi menurut gue kalau 'sengaja bikin lagu' itu nggak enak juga didengarnya, karena memaksakan nada. Mendingan rasain aja nada yang keluar, mengalir aja seperti gue tadi.
Gue kalau bikin lagu berdasarkan apa yang terlintas di kepala aja. Nggak pernah gue dengerin lagu tertentu lebih dulu. Gue kalau lagi (tour ke luar kota) di kamar selalu bawa ampli sama gitar. Selalu begitu. Sekarang gue ngerekamnya pake Blackberry. Sebelum ada BB gue pake tape wartawan yang kecil-kecil. Sekarang ada BB lebih enak, sampai rumah gue dengerin, udah langsung gue take sendiri.
CellaAnda merupakan satu dari sedikit pemain gitar yang punya sound tebal di Indonesia. Dari mana proses belajarnya?
Memang waktu gue pertama datang ke Jakarta, gue mulai memperbanyak belajar sound. Gue pengen kenalan sama sound. Sound itu apa sih? Selama ini gue belajar gitar cuma kenal sama gitar doank tapi nggak kenal sama sound. Dulu gue taunya sound cuma tinggal pake apa yang sudah jadi di efek, taunya cuma bunyi, nggak bisa mengolahnya. Biasanya kan anak-anak band kayak gitu. Bawa-bawa efek dan hanya memainkan sound yang sudah ada di efek.
Waktu itu yang jadi media belajar gue pas masih jaga studio di Jakarta. Pas yang punya studio lagi pada tidur, gue belajar sound subuh-subuh. Dari gitar gue colok langsung ke ampli. Dari situ gue bisa membedakan bedanya distorsi efek dengan ampli. Selama 3 tahun gue terus belajar sound, nggak pernah lagi latihan gitar, sampe goblok gue main gitarnya. Tapi itu berguna banget waktu gue ikut Dream Band. Pas audisi settingan sound gue pake distorsi ampli koq bisa tebal. Gue juga nggak tau kenapa.
Mungkin dari jarinya?
Hmmm... mungkin ya, tapi iya juga sih, pasti itu. Alat cuma sekian persen doank, taste nomor satu.
Di rumah pakai alat rekaman apa saja?
Ada ProTools, Nuendo, sama pre-amp simulator gitu deh. Tapi kalau rekaman, tetap gue lebih suka direct langsung ke ampli.
Kapan mulai belajar software musik?
Kalau software gue baru mulai belajar setelah masuk industri.
Ada berapa gitar di rumah anda?
Ada 24. Ada Shecter, karena kebetulan gue diendorse sama Schecter. Ada Fender Stratocaster. Ada juga Ibanez yang gue sebut 'mbah', karena kalau nggak ada dia nggak akan ada gitar-gitar gue yang lain haha... Gibson Les Paul ada 8, trus ada PRS Tremonti. Akustiknya ada Taylor, Yamaha.
Kapan mulai mengoleksi efek?
Kalau efek sendiri gue nggak terlalu ya. Kalaupun ada yang gue butuhin cuma delay, wah, sama modulasi. Distorsi gue tetep pake punya ampli.
Ampli apa saja yang dimiliki?
Gue suka Marshall JCM 900. Itu ampli kalau disebut legend ya sudah pantaslah, soalnya enak, Slash aja pakai itu, sampai sekarang malah.
Saat ini gue diendorse Genz Benz yang karakternya modern.
Bagaimana awalnya anda diendorse oleh Schecter dan Genz Benz?
Waktu itu bareng sama Schecter saat Kotak album pertama. Dulu gue dikasih Schecter Omen. Itu seri awal-awal Schecter masuk ke Indonesia. Waktu itu yang diendorse ada dua, Enda Ungu dan gue. Gue milih gitarnya pun waktu itu selektif banget. Yang penting bagi gue dalam memilih gitar, harus nyaman di tangan dan kuping gue. Nggak peduli entah itu gitar harganya cuma Rp. 800.000,- keq, bodo amat, gue nggak pernah tersugesti merk.
Kapan pertama kali anda mulai mendapat tawaran endorsement?
Waktu Kotak rilis album pertama. Karena waktu masih kompilasi album Dream Band gue masih belum dilihat.
Masih ingat kapan klinik gitar pertama?
Di purwokerto sama Trisno Pas Band. Waktu itu gue bingung mau main apaan, ngajar aja nggak bisa haha... Tapi sebelumnya kan gue udah ngeliat kliniknya siapa gitu, akhirnya gue inisiatif bikin musik sendiri yang instrumental. Waktu itu alhamdulillah kliniknya berhasil dan sampai sekarang selalu meriah. Bahkan pernah gitar yang gue mainkan ditawar orang.
Kalau gue klinik bukan cuma gue yang ngasih ilmu, tapi justru sebaliknya dari penonton juga, kadang-kadang gue yang nanya mereka, pokoknya kita sharing. Bagi gue ilmu itu nggak harus dari orang tertentu. Orang lagi nyapu di jalan pun kalau main gitarnya enak, gue kejar tuh. Gue nggak pernah gengsi untuk bertanya sih.
CellaAlbum Kotak sejak awal selalu diproduseri Pay. Kenapa selalu dengan Pay?
Kalau dengan Pay gue selalu dapat pelajaran. Pokoknya sama dia itu Rock n Roll University lah haha... School of Rock nya dapat banget. Ngetake nya aja sambil ngerokok. Soalnya gue dari SMA kalau manggung selalu sambil ngerokok. Kebiasaan sampai sekarang. Selain itu kalau sama Pay gue bisa bebas, mau bertanya boleh, gue juga bisa belajar recording, belajar ngaransemen, banyak lah. Jujur selama gue rekaman sama dia, gue itu nggak pernah yang namanya diawasin. Karena dia bilang "Komposisi lu itu komposisinya Kotak. Kalau gue pagarin, bukan Kotak namanya". Paling dia cuma bilang "oh jangan gini terlalu idealis", cuma gitu doank.
Sekarang kan personel Kotak yang asli cuma tinggal anda sendiri. Bagaimana anda melihat ini?
Kalau ngomongin takdir ya sudah takdir haha... mungkin memang sudah jalannya. Tapi tanggung jawab moralnya jadi lebih gede. Kalau soal bikin lagu memang dari dulu hampir semuanya lagu gue yang bikin. Tapi yang anak-anak bikin juga ada. Pokoknya gue gimana caranya bendera Kotak tetap ada, apapun halangannya bodo amat.
Punya project lain di luar Kotak?
Sebenarnya gue punya. Cuma belum gue keluarin karena dengan Kotak ini kan sedang berjalan. Kalau gue keluarin juga, nanti gue fokus ke yang mana? Kalau project lain sih banyak. Ada band sok-sokan metal juga hahaha.... Cuma gue pengen jalur indie, karena musik kayak gini kan susah. Project gue ini kayak Marilyn Manson, Rob Zombie, Soilwork, kayak gitu. Selama ini kan gue yang bikin keyboardnya, yang ngegambar drum nya, dll. Pokoknya gue kalau ngasih lagu ke label itu sudah jadi.
Sejak pertama melihat Slash anda kan ingin sekali punya gitar seperti dia. Kapan keinginan itu mulai tercapai?
Dari dulu memang gue ingin banget punya Gibson. Akhirnya baru keturutan setelah Dream Band selesai pas Kotak album pertama. Waktu gue beli, wah seneng banget gue. Dulu gue beli second, karena kalau baru nggak punya duit haha... Akhirnya sekarang gue malah addict sama Les Paul. Entah ya tapi menurut gue Les Paul itu kayak cewek sexy. Apalagi yang tahun-tahun tua.
Setelah sekian lama meninggalkan kampung halaman, kapan pertama kali menginjakkan kaki kembali ke Banyuwangi dan bagaimana perasaannya?
Kotak album pertama tuh. Ya Alhamdulillah. Akhirnya...(sambil menerawang) gue menginjakkan kaki lagi di kampung halaman dan sudah jadi musisi beneran hehe...
Sebagai pemain musik, tau nggak kemarin ada Hari Musik Nasional?
Katanya sih ya? Tapi gue juga nggak tau hahaha...
Waktu itu CEO Nagaswara sempat mengemukakan rencananya untuk memproduksi album generik yang harga jualnya Rp. 6500,- untuk melawan pembajakan. Apa komentar anda?
Menurut gue pembajakan itu nggak akan bisa dibasmi. Sebelum gue sama Kotak aja udah parah gitu, apalagi sekarang. Kalaupun albumnya dijual dengan harga Rp. 6500,-, pembajak tetap akan menjual dengan harga Rp. 5000,- dan orang pasti akan memilih yang harga Rp. 5000,-. Contohnya aja sembako deh, selisih harga Rp. 500,- perak aja dikejar.
Sebenarnya adanya RBT itu kan untuk menanggulangi pembajakan. Bagus juga, itu nolong banget. Kalau di luar negeri kan nggak ada RBT, disana pembajak dipenjara beneran. Kalau disini.... gimana mau ditangkap.... orang di depan kantor polisi aja orang pada jualan bajakan. hahaha
Melihat fenomena maraknya band dan penyanyi yang tampil lipsync, pernahkah anda melakukannya?
Sering. Karena keadaan. Karena di tv itu juga kadang nggak Live. Tapi kalau ada yang Live pasti kita yang dipilih untuk Live. Kalau yang pagi-pagi itu nggak bakalan Live. Ya Dahsyat, Inbox, itu buat gue it's ok buat promo dan itu efeknya gila banget. Mereka sangat membantu banget. Itu ajang promo buat band-band. Kalau nggak ada itu nggak bakal bisa kayak gini.
Kemarin Kotak sempat tampil di acara konser Erwin Gutawa dan tampil diiringi orkestra. Bagaimana awal mulanya?
Waktu itu kita ditawarin. Beneran itu konser paling deg-degan seumur hidup gue. haha... Anjir! Cita-cita gue main sama Erwin Gutawa terkabul juga meski beberapa tahun kemudian. Gue dari dulu pengen tuh kayak Metallica, konser diiringin orkestra. Yang bikin gue deg-degan apa coba? Solo gitarnya! Gue tiba-tiba disuruh main solo gitar, anjir apa-apaan nih?! haha... Durasinya lama lagi...!
Jadi ceritanya waktu itu Erwin Gutawa sudah menentukan lagunya. Dia mau bawain lagu Beraksi, karena dia bilang lagunya keren. Pas latihan... dia bilang, "lo harus solo gitar". Hah?! apa-apaan nih??! haha... akhirnya gue solo gitar, di depan Erwin Gutawa, seseorang yang sangat perfeksionis.
Pengalaman apa yang anda dapat dengan tampil bersama Erwin Gutawa?
Pengalaman latihan sama 160 orang! Gila! Yang bikin sulit adalah lagunya jadi hitung-hitungan, sedangkan gue rock n roll banget. Akhirnya gue belajar lagi. Tapi lagunya ngitung banget. Untung gue bisa hehe...
CellaAda keinginan yang belum tersampaikan?
Gue pengen di album Kotak selanjutnya, seperti Gigi yang pernah mengundang Billy Sheehan main di albumnya. Gue pengen.... walau cuma satu lagu aja... gue pengen album gue diisi Slash. Walau cuma satu lagu aja. Kemarin kan pas Slash ke Jakarta gue ada job manggung, jadi gue nggak bisa nonton. Akhirnya gue kejar ke Kuala Lumpur. Gue berangkat nonton sendirian. Bodo amat. Konsernya jam 8 malam, jam 1 siang gue udah di venue. Saking gue pengen ketemu. Akhirnya ketemu juga.
Bagaimana anda sampai bisa bertemu Slash?
Haha... Jadi ada teman gue yang punya link ke panitia di Kuala Lumpur. Gue dihubungin dan dibawa ke backstage. Diam aja gue di backstage nggak kemana-mana. (Kemudian Cella bertutur dengan sangat emosional) Eh, Slash nongol.. anjing netes air mata gue man hahaha.... nangis gue.... anjir ini nabi gue nih hahaha... gara-gara dia gue main gitar. Akhirnya gue ikut foto, anjir gue senengnya mampus. Itu momen paling bahagia gue yang nggak bisa dibeli dengan uang.
Gue sempet ngobrol sebentar sama dia. Gue cerita kalo dulu gue main gitar gara-gara dia. Dia bilang "Oh, thank you..", sayang karena waktunya terbatas, dia harus check sound dan gue dihadang-hadangin sama body guardnya juga, tapi gue nekat aja gue bilang aja ngefans banget sama dia, gue main gitar gara-gara dia. Dia bilang "terima kasih sudah datang jauh-jauh dari Jakarta", dia tanya "kenapa kemarin di Jakarta nggak datang?". Akhirnya gue sempat lihat dia check sound, lihat gear-gearnya. Anjir keren.... makin tua makin jadi nih orang. Kharismatik dia, amat sangat baik. Gue memetik pelajaran dari dia. Gue tau dia lagi capek banget. Gue aja tur dari kota ke kota udah segitu capeknya, dia turnya antar negara man. Gue tau banget dia capek. Gue lihat dia tertidur di kursi sambil mangap gitu. Tapi begitu bangun dia coba untuk segar, mencoba untuk ketawa, wah gila profesional banget!
CellaDengar-dengar sekarang sudah mulai menjalankan usaha?
Kebetulan gue dari dulu pengen punya usaha clothing yang desainnya all about gitar. Entah itu gambar efek, kabel, ampli, fretboard, apapunlah pokoknya gitar! Tapi Alhamdulillah akhirnya jalan juga. Memang usaha clothingan gue ini segmented banget, buat gitaris dan musisi.
Yang jelas usaha ini sebenarnya untuk menumpahkan ide gue aja. Ya syukur-syukur sekarang udah banyak yang nerima. Ada yang nyari edisi Fender, edisi routing efek, dll. Laku banget man, gitaris-gitaris pada pake.
Nama clothing nya CSix. Apa artinya?
CSix (C6) itu artinya Cella (C-La). C ditambah La yang diambil dari tangga nada ke-6 (La). Kan 1 (do), 2 (re), 3 (mi), 4 (fa), sol (5), la (6). Kalo di equipment gue tulisannya C6 tapi clothing gue namanya CSix.
Lalu apa kesibukan musikal anda belakangan ini?
Ya biasa manggung dan produce band-band baru, bikin lagu buat orang. Kemarin Intan RJ, Dewi Sandra juga pesan lagu sama gue. Kadang gue yang jadi arrangernya juga. Iklan HP juga kemarin sempat bikin.
OK, semoga lancar semua aktivitasnya ke depan. Wawancara kami akhiri dengan dilanjutkan minum Kopi Joss di sebelah utara Stasiun Tugu, Yogyakarta yang sangat rock n' roll. \m/

eddie van halen

Berita mengenai latar belakang orang tua Eddie dan Alex Van Halen ini sedang heboh-hebohnya di Facebook dan Twitter. Pasalnya dari salah satu wawancara duo Van Halen ini oleh rekannya sendiri, David Lee Roth, Eddie Van Halen secara jelas mengatakan bahwa Ibu mereka adalah orang Rangkasbitung (Banten).

Video interview yang diupload oleh managemen resmi Van Halen tersebut saat ini tengah menjadi perbincangan di Twitter dan Facebook oleh musisi-musisi Indonesia. Informasi mengenai asal-usul Ibu duo Van Halen selama ini memang telah beredar cukup lama. Disebutkan bahwa Alex dan Eddie Van Halen memiliki Ibu yang berdarah Indonesia. Namun belum pernah disebutkan secara spesifik dari daerah mana ia berasal hingga pada video yang diunggah pada 8 Februari 2012 lalu Eddie menyebutkan bahwa Ibunya berasal dari Rangkas Bitung (Propinsi Banten).

dewa budjana

Dewa Budjana kembali merilis album solo. Karya bertajuk Dawai In Paradise ini seakan menjadi penanda 15 tahun kiprahnya dalam bersolo instrumental. Selain baru saja melaunching album anyar, Budjana juga tengah berusaha mewujudkan proyek Museum Gitar impiannya.

Proyek Museum Gitar yang ia dambakan ini mengambil spot di Ubud, Bali. Di museum ini selain akan memamerkan berbagai gitar milik sejumlah musisi legendaris lengkap dengan biografinya, Budjana juga akan memajang puluhan gitar koleksinya yang dilukis dan diukir oleh seniman-seniman asli Bali. Jika terwujud, ini akan menjadi museum gitar pertama dan satu-satunya di Indonesia yang dapat menjadi objek wisata khas Bali serta dapat mendatangkan devisa negara. Namun Budjana mengakui bahwa proyek ini masih belum dibangun dan masih dalam tahap perencanaan. Berbagai kendala sedang dicarikan solusinya seperti misalnya sponsor. Siapa berminat?

romantice

Istriku,
Jika engkau bumi, akulah matahari
Aku menyinari kamu
Kamu mengharapkan aku
Ingatlah bahtera yg kita kayuh, begitu penuh riak gelombang
Aku tetap menyinari bumi, hingga kadang bumi pun silau
Lantas aku ingat satu hal
Bahwa Tuhan mencipta bukan hanya bumi, ada planet lain yg juga mengharap
aku sinari
Jadi..
Relakanlah aku menyinari planet lain, menebar sinarku
Menyampaikan faedah adanya aku, karna sudah kodrati
dan Tuhan pun tak marah…

PUISI BALASAN SANG ISTRI

Suamiku,
Bila kau memang mentari, sang surya penebar cahaya
Aku rela kau berikan sinarmu kepada segala planet yg pernah TUHAN
ciptakan karna mereka juga seperti aku butuh penyinaran dan akupun juga
Tak akan merasa kurang dengan pencahayaanmu
AKAN TETAPIIIIIIII. .
Bila kau hanya sejengkal lilin yg berkekuatan 5 watt, jangan bermimpi
menyinari planet lain!!!
Karena kamar kita yg kecil pun belum sanggup kau terangi
Bercerminlah pd kaca di sudut kamar kita, di tengah remang-remang
Pencahayaanmu yg telah aku mengerti utk tetap menguak mata
Coba liat siapa dirimu… MENTARI atau lilin ? PLIS DEH…!!!



BAHAYANYA SOFT DRINK

Perlu dibaca Macam-macam manfaat Softdrink & AKIBATNYA
Message: Macam2 kegunaan Soft Drink!
1. Untuk membersihkan toilet :
Tuangkan sekaleng Coca-Cola ke dalam toilet.
Tunggu sejam, kemudian siram sampai bersih.
Asam sitric dalam Coca-Cola
menghilangkan noda-
noda dari keramik .
2. Untuk membersihkan karburator mobil :
Campur sekaleng Coca-Cola ke dalam
karburator.
Panaskan mesin 15-30 menit.
Dinginkan mesin, setelah itu buang air
karburator.
Anda akan melihat karat yang rontok
bersama air tersebut.
3. Untuk menghilangkan titik-titik karat
dari bumper /chrome mobil:
Gosok bumper dengan gumpalan alumunium foil
yang direndam dalam Coca-Cola .
4. Untuk membersihkan korosi dari
terminal aki mobil :
Tuangkan sekaleng Coca-Cola di atas
terminal aki
untuk membersihkan korosi.
5. Untuk melonggarkan baut yang berkarat :
Gosokkan kain yang direndam dalam Coca-Cola
pada baut yang berkarat.
6. Untuk menghilangkan noda-noda lemak
pada pakaian :
Tuangkan sekaleng Coca-Cola ke dalam
tumpukan
cucian yang bernoda lemak, tambahkan
detergent,
dan putar dengan putaran normal.
Coca-cola/Pepsi akan menolong
menghilangkan noda lemak.
Untuk Perhatian Kita
PH rata-rata dari soft drink,
a.l. Coca-Cola & Pepsi adalah 3.4.
Tingkat keasaman ini cukup kuat untuk
melarutkan gigi dan tulang!
Tubuh kita berhenti menumbuhkan tulang
pada usia sekitar 30th.
Setelah itu tulang akan larut setiap
tahun melalui urine tergantung dari
tingkat keasaman
makanan yang masuk.
Semua Calcium yg larut berkumpul di
dalam arteri,urat nadi, kulit, urat
daging dan organ,
yang mempengaruhi fungsi ginjal dalam
membantu pembentukan batu ginjal.
Soft drinks tidak punya nilai gizi
(dalam hal vitamin dan mineral).
Mereka punya kandungan gula lebih
tinggi, lebih asam, dan banyak zat
aditif seperti
pengawet dan pewarna.
Sementara orang suka meminum soft drink
dingin setelah makan,
coba tebak apa akibatnya? Akibatnya?
Tubuh kita mempunyai suhu optimum 37
supaya enzim pencernaan berfungsi.
Suhu dari soft drink dingin jauh di
bawah 37,terkadang mendekati 0.
Hal ini mengurangi keefektivan dari
enzim dan memberi tekanan pada sistem
pencernaan
kita,mencerna lebih sedikit makanan.
Bahkan makanan tersebut difermentasi.
Makanan yang difermentasi menghasilkan
bau, gas, sisa busuk dan racun, yang diserap
oleh usus, diedarkan oleh darah ke
seluruh tubuh.
Penyebaran racun ini mengakibatkan
pembentukan macam-macam penyakit.
Beberapa Contoh
Beberapa bulan lalu, ada sebuah
kompetisi di Universitas Delhi :
Siapa dapat minum Coca-Cola paling banyak??
Pemenangnya meminum 8 botol dan mati
seketika karena kelebihan Karbondioksida
dalam darah dan kekurangan oksigen..
Setelah itu, Rektor melarang semua soft
drink di semua kantin universitas.
Seseorang menaruh gigi patah di dalam
botol pepsi, dan dalam 10 hari gigi tersebut
melarut!
Gigi dan tulang adalah satu-satunya
organ manusia tetap utuh selama tahunan
setelah manusia mati
Bayangkan apa yang dilakukan minuman
tersebut pada usus dan lapisan perut
kita yang halus!

LAGU LAGU ROMANTIS

cinta adalah sesuatu yg universal dan cinta itu bisa kita ungkapin lewat berbagai cara salah satunya say it with a song ,lagu mempunyai meaning and feeling of something ,makanya lagu bisa meningatkan sesuatu akan hal hal yg indah yg pernah kita lalui , dn skrg saya akan memberikan list lagu yg menurut saya ,the most romantic songs i have ever heard yg pernah ada di muka bumi ini ,dan mungkin aga lawas tapi sumpah eeunak banget didengerin .
  1. -show me the way back to your heart — brian mc knight
  2. – again — janet
  3. -everything i do i doit for u — bryan adams
  4. -foolish games – jewel
  5. my baby u – marc anthony
  6. ill make alove to you –boys II men
  7. unintended- muse
  8. i dont have the heart – james ingram
  9. onlyreminds me of u– st paul
  10. she is gone
  11. youre all ineed
  12. till death do us apart
  13. i need u — 3t
  14. forever love – color me bad
  15. in arush
  16. back to you
  17. can u stop the rain
  18. destiny
  19. in this life
  20. its true
  21. love will lead you back
  22. lately
  23. endless love
  24. ill be loving u forever
  25. heaven knows
  26. knife
  27. just for you
  28. still
  29. teardrops
  30. over and over agin
  31. love is
  32. tahnk you for loving me
  33. end of the road
  34. where didi my heart go
  35. miracle
  36. leanna songs
  37. child
  38. forever love
  39. i do
  40. this i promise u
  41. backthan
  42. first love
  43. lookin through the eyes of love
  44. lost for word
  45. purest of the pain
  46. you are my everything
  47. on bended knee
  48. best i ever heard
  49. entregate
  50. till i love you
  51. it must have been love
  52. fallen
  53. right here waiting
  54. i cant wait forever
  55. i will always love u
  56. in love with u
  57. spending my time
  58. no more rhyme
  59. it migth be u
  60. runaway
  61. colour everywhere
  62. i swear
  63. love is all around
  64. glory of love
  65. 6,8,12
  66. first of may
  67. i want to spent my love time
  68. trust
  69. i love you
  70. i fall and over again
  71. please forgive me
  72. out of the blue
  73. shoulder to cry on
  74. boulevard
  75. thanks to u
  76. i live my love for you
  77. finally found someone
  78. dreamaway
  79. my all
  80. i turn to you
  81. hero
  82. i love you goodbye
  83. shower me with you love
  84. i love you
  85. love at second sight
  86. the day i fall in love tonigh i celebrate my love
  87. fixing abroken heart
  88. can u feel the love tonight
  89. how deep is your love
  90. paradise
  91. i want to know what love is
  92. the day you went away
  93. lady
  94. when i need u
  95. stay the same
  96. said i love u but i lied
  97. missing u know
  98. once in a life time
  99. ill remember you
  100. cherish
  101. my valentine
  102. from this moment
  103. ill be there for you
  104. dont let it end
  105. i wanna take forever tonigh t
  106. one day in your life
  107. dont sleep away
  108. if love is blind
  109. here in my heart
  110. ive been waiting for yo

about baby

Bayi yang rewel di malam hari dan tidak bisa tidur dengan tenang, bukan semata-mata karena sakit atau sedang lapar. Faktor kondisi kamar bayi juga bisa menentukan masalah tersebut.
Apakah kenyamanan bayi untuk beristirahat atau bermain sudah disiapkan dengan baik di kamar bayi anda? Apakah dengan kamar bayi yang nyaman dapat membuat bayi anda tidur pulas sepanjang malam?
Tips membuat nyaman kamar tidur bayi.
1. Pastikan letak kamar bayi bersebelah dengan kamar utama, sehingga mudah dijangkau apabila bayi menangis.
2. Berikan warna lembut pada kamar bayi sehingga tidak terkesan ramai dan silau.
3. Adanya jendela di kamar bayi agar sirkulasi berlangsung dan udara dalam kamar pun tidak pengap dan tidak kotor.
4. Penempatan box bayi atau tempat tidur bayi pastikan tidak terhalang lemari, agar banyak udara disekeliling tempat tidur dan tidak pengap.
5. Pilih box bayi atau tempat tidur bayi yang aman, berteralis atau memiliki kayu penyangga agar bayi tidak jatuh.
6. Gunakan kasur atau matras yang ukurannya tepat dengan ukuran box bayi, dan baiknya pilih jenis kasur yang ber per. Dengan kasur per tidak menimbulkan debu atau alergi, serta jenisnya tidak terlalu empuk. Dengan begitu dapat membantu pembentukan tulang belakang bayi dengan baik.
7. Pemasangan kelambu anti nyamuk dapat membantu kenyamanan ruang tidur bayi agar terhindar dari gangguang nyamuk-nyamuk yang mengigit. Pastikan kembali kelambu anti nyamuk terbuat dari bahan yang lembut, sehingga apabila bayi menyentuhnya tidak membuat kulit bayi yang halus terluka.
8. Berikan sprei dan selimut yang lembut pada tempat tidur bayi, dan simpan banyak bantal disekeliling tempat tidur bayi sebagai pelindung sisi tempat tidur, agar bayi tidak kontak langsung dengan kayu box tempat tidur. Selain itu juga disekeliling box bayi akan terasa empuk dan hangat, sehingga meskipun kamar bayi ber-AC akan tetap terasa hangat untuk sang bayi.
9. Siapkan selimut bayi dengan bahannya yang halus dan menyerap keringat, seperti katun. Selain tidak panas dikulit bayi, selimut bayi dengan berbahan katun ini memberikan kenyamanan untuk bayi.
Salam hangat saya untuk orang terdekat Anda